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摘要：陇西县为陇中地区的文物大县，博物馆内共有三级以上文物藏品 400 多件，福、禄、寿三星粉彩瓷像为其中一组精品。福、禄、寿体现了古往今来人们对美好生活的憧憬和向往，加之粉彩这一瓷器奇葩与之配合，明快的色调、适中的比例、富有亲和力的人物形象，赏鉴中可以让我们对民国瓷器有所认识。
关键词：三星粉彩瓷像；中国瓷器；粉彩瓷器
福、禄、寿三星粉彩瓷像为陇西县博物馆所藏。福星高 47 厘米，禄星高49厘米，寿星高46 厘米。其中福星白面美髯，双手抱一花袄童子颔首微笑。他头戴白底印花巾，身着绿袍，袍上饰石榴、团鹤等图案，脚蹬黑履，怀中的童子左手握一元宝，圆脸，头顶一撮刘海，模样乖巧可爱。在中国民间，福、禄、寿三星的形象有着耐人寻味的深刻寓意，表达了富贵、发财、多子多福等吉祥之意。禄星黑髯，表情肃穆，头戴双翅官帽，着圆领宽袖红底蟒龙袍，左手持朝笏，右手握玉带，脚蹬黑履。禄星踌躇满志的形象象征着人们对高官厚禄、升官发财的期盼。寿星秃顶白须，慈眉悦目，大脑勺凸起格外明显，他满面红光，双手扶一桔红色拐杖置于右胸前而立，一副笑逐颜开的样子。他的袍身上饰有寿桃、寿字、仙鹤等吉祥图案。寿星以一位快乐、健康的老人形象表达了人们对长寿、健康的憧憬和期待。
一、关于福、禄、寿三星
福、禄、寿为民间最普及的世俗神，他们的形成皆与星象有关。福星即岁星，原指木星，后由星神转化为幻想的人格神。现存最古老的星官画像绘制于1300 年前唐开元时，为唐天文仪器制造家梁令瓒所绘，名《五星二十八宿图》。该图描绘了金、木、水、火、土五星和二十八位星神形象。
福星排在众星之首，却是一副怪兽模样。从唐朝起，福星的形象出现了转变。据《新唐书》记载，唐朝时，道州每年把身材矮小的人作为贡品送到宫中为奴，但道州并没有那么多侏儒，历任道州刺史往往把儿童置身陶罐中，只露出头部，由专人供给饮食，用这种残酷的手段制造侏儒进贡交差。官员阳城上任后，冒死上谏，拒绝上供，为当地百姓免除了灾祸。于是拯民救子的阳城被人们作为福星来供奉。元朝时所著《三教派流搜神大全》中，福星形象成为温厚的长者，接近现在的形象：天庭饱满，地阁方圆，气度雍容。
禄星是民间崇拜的专司功名利禄的幻想神，最早指二十八星宿北方七宿中的斗魁六星，因此禄星被古星相认为主大吉，所以，道教尊此神为主司禄位功名。进入隋唐，科举考试使平民百姓有机会通过读书做官改变自己的命运。但这是一条狭窄的羊肠小道，于是人们便求神灵的帮助，禄星渐渐走红。元朝加封此神与文曲神合二为一，成为文昌帝君，从此成为天下读书人追求功名禄位最崇奉之神。各地开始建文昌庙，或在庙宇中修建魁星楼。
寿星是民间信仰中祈愿长寿而崇拜的幻想神，是主司人间寿命之神。起初，寿星是指二十八宿中东方的角、亢二宿星神，后来指西宫南极老人星。司马迁《史记·天官书》中记载：秦朝统一天下时就开始在咸阳建造寿星祠供奉此神。由于道教养生观念的融入，寿星形象也生了变化，最终以硕大无比的额头明显区别于其余诸路神仙。在人们的心目中，他是作为尊老、敬老、祈寿的吉神而存在的。
福、禄、寿常是三仙并祀，反映了世俗生活中人们对幸福、富裕、长寿的渴望与祈求。
二、粉彩瓷器艺术管窥
（一）粉彩瓷器的涵义
这三尊瓷像均饰粉彩。众所周知，在中国瓷器发展史上，最先是素瓷时代，尤以铁元素为着色剂的青瓷历久不衰。北朝末年成功烧制了白瓷，这是我国瓷器史上的一项重要成就，是继青瓷、黑瓷以后的又一创新发明。到了隋代，白瓷的烧制已相当成熟，为以后青花、五彩、粉彩等精细瓷器的出现提供了物质基础。随着社会经济的发展和生产工艺的改进，瓷器的样式品种越来越多，应用范围也越来越广。两宋时，制瓷业空前发展，制瓷名窑迭出，瓷器种类繁多，除青、白两大瓷系外，彩绘瓷峰起争艳，这一时期出现的红、黄、绿彩开创了多彩装饰的先声。
瓷器的装饰手法有胎装饰和釉装饰之分。胎装饰为元代以前的主要装饰手法，釉装饰为元代以来的主要装饰手法。宋时虽然胎装饰使用仍较多，但釉装饰已得到更大发展。元代釉装饰以青花、釉里红所取得的成就最为显著。明代的釉装饰已进入绘画时代，以青花为主流，并发明发展了五彩、斗彩、三彩等。清代前期釉装饰发展达到高峰，这时的釉装饰以各种彩瓷为主，青花次之，并大量运用色釉，彩瓷以粉彩为代表，至中晚期跃至主导地位。至此，瓷器的造型装饰和烧造工艺已达最高水平。
瓷器彩绘分釉上彩和釉下彩两种。所谓釉上彩，顾名思义是彩绘在釉上而得名，工艺上在已经高温烧成的瓷器上再进行彩绘，然后以700℃~900℃低温烘烧，使其色彩不致褪脱。粉彩属釉上彩的一个品种。
《中国大百科全书》这样解释粉彩瓷器:“中国清代彩瓷品种之一，康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有玻璃白而得名。其烘烧的温度较五彩低，色调淡雅柔和，又称软彩。
（二）粉彩瓷器的制作工艺
粉彩瓷器制作工艺的特点第一是用玻璃白打底，而传统的五彩并不使用。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进砷元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化铅、氧化硅和氧化砷。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化铅为熔剂，而氧化砷可引起乳浊作用，玻璃白因砷的乳浊作用而具有不透明的感觉，可将各种彩色“粉化”，使红者呈粉红，绿者呈淡绿，从而使色调品种大大增加，一件器物上彩绘时用色多达十余种，有深浅、浓淡之分。极大地加强了装饰效果。
第二是在彩绘技法上粉彩借鉴了国画中的“渲染法”，具体步骤是：依照先前画成的花朵或衣服的轮廓范围，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，等干了以后，再以色料进行渲染，使花瓣和人物衣服有浓淡、明暗之感，从而造成不同层次的立体感，表现出正、反、仰、俯、翻、转的多种变化。这也是五彩单线平涂法达不到的效果。
第三是粉彩所用彩料为进口的“洋彩”，如以黄金为呈色剂的胭脂红、羌水红，此外，还用洋白、洋绿、洋黄、翡翠等进口色料。
第四是在施彩方法上，粉彩和珐琅彩都以油料调色，不再像五彩一样用清水或胶水着色。油彩运用是制瓷史上的一大改革。
最后，由于粉彩炉火的烧成温度较五彩低(五彩是 800℃以上)，烧成后，其色彩在感觉上比五彩柔和，故称“软彩”。
粉彩所用的部分彩料是外来的和用油调彩，这两点显然受西洋的影响，但并不是所有的彩色都是粉彩制作，有些部分仍是五彩的工艺。粉彩是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩瓷器演化而来的，这可从两者的化学组成方面看出：五彩料中不含砷，珐琅彩和粉彩中都有砷；五彩的黄色是铁的呈色，珐琅彩和粉彩中的黄彩都用锑作为呈色剂；传统五彩的红色是铁红，珐琅彩和粉彩的红是金红。鉴于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外来的，因此又有“洋彩”之称。
《中国的瓷器》一书这样介绍粉彩:“古彩与粉彩，都通称五彩(硬彩)，古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材......粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜料几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成；其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
《饮流斋说瓷》文曰:“康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”
(三)粉彩瓷器的发展历史
清代前期堪称“盛世”，瓷器生产在工艺技术和产量上都达到了历史高峰。清代的帝王特别是康熙、雍正、乾隆，都比较喜欢瓷器，尤其康熙本人很重视西洋的科学技术，著名的珐琅彩品种，就是在康熙时引进国外彩料创制的，它为粉彩的大发展奠定了基础。至康熙晚期时，在珐琅彩瓷制作的基础上已开始出现了景德镇窑烧制的粉彩瓷，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，二是绿、黄、紫三彩瓷上加胭脂红(金红)彩。
粉彩在康熙时制作尚粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作。自雍正朝开始，粉彩成为彩瓷的主流，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都达到了空前的发展。主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、瓶等，图案纹饰题材丰富，绘画日臻精妙。如传世品珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶就是其典型代表。嘉庆以后，随着社会经济的衰退，景德镇官窑瓷器质量开始下降，民窑方面虽然产量仍是巨大的，但精致之作并不多见。咸丰、同治、光绪、宣统这四朝是在帝国主义入侵和内乱频繁的岁月中度过的，这时的封建社会处于风雨飘摇中，相应地，景德镇官窑瓷器的生产也日渐衰落，民窑仍在大量烧造瓷器，但多数比较粗糙。民国瓷器专指清朝覆灭的 1911年至新中国成立的 1949 年之间制作的瓷器。这时的瓷器器型主要有陈设品和生活用品。福、禄、寿三星即是当时常见的陈设瓷像之一。
粉彩瓷器产品自问世后就受到了各界人士的普遍喜爱，持续至今热度不减，足见其魅力。现存这组瓷像着彩合理，浓淡相宜，恰到好处。人物比例恰当，形神表达准确，瓷质细腻，应为民国时名窑或大窑烧造。瓷像融入了作者对福、禄、寿的理解与感情，富有生活情趣，在形象塑造上不拘泥一格。比如寿星，他更像一位现实生活中的老者，亲切随和，没有惯常的高高在上的神仙之气，反映了民国时期人们的审美意识、艺术情趣和日常生活息息相关。
民国时期，瓷器生产不论数量和质量都不如从前，这种变化从道光二十年(1840年)鸦片战争后就开始了。随着国势之日衰，陶瓷工艺也同其他经济、文化事业一样，逐渐衰微。在瓷业生产方面，总的说来，日益萧条，少有发展创新。但以景德镇为代表的瓷器生产仍遍布全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中不乏珍品。一些已成为现在各大、中型拍卖会的主角之一。
2002年5 月，陇西县博物馆馆藏福、禄、寿三星粉彩瓷像经甘肃省文物鉴定委员会专家肖学智、初世宾、张宝玺、刘志华等人鉴定为馆藏三级文物。
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